Luego de presentarse por diferentes lugares del mundo, y tener una exitosa recepción en la semana de la moda en Nueva York, la exposición de Damien Hirst y su trabajo junto a la marca de jeans Levis llega a nuestro país en esta muestra artística titulada Art/Collection.
Damien Hirst es un británico que ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo mejor pagado. En el mes de Septiembre se presentó en Nueva York, donde obtuvo una serie de elogios y reconocimientos de grandes artistas por esta colección. La muestra, de edición limitada, fue diseñada en una colaboración entre el Levi’s Warhol Factory, la firma y el ya legendario británico. La exposición gira en torno a tres temáticas fundamentales de la obra de Damien Hirst: los puntos, las calaveras y las mariposas. Hasta el 20 de Octubre, en la Galería Aninat de Parque Arauco.

Si te gusta el arte, te recomendamos lo siguiente. Entre el 28 de mayo y el 6 de junio, Angela Pelizzola estará haciendo una exposición titulada Pintura en Seda, y además lanzará su libro con el mismo nombre. Una excelente oportunidad para disfrutar del arte. La artista además ofrece distintos cursos y talleres. Padre Hurtado Central 1150-C, Las Condes. Más información en www.pinturaenseda.cl.

Amante indiscutida de los colores intensos, Guadalupe Valdés intenta en cada uno de sus trabajos explotar la inconmesurable riqueza que ellos transmiten. En su reciente exposición en la Galería Isabel Aninat de Parque Arauco, esta artista nacional deja claro que los tonos llamativos, son fundamentales de sus obras. Pero en esta muestra llamada Peregrinos del Aire, hay otro aspecto que llama mucho más la atención; el formato redondo de sus más de veinte pinturas, el cual utiliza por primera vez. Con los pájaros busca representar al ser humano y a la vida. “Las aves, símbolo de vuelo romántico y libertario, elevan su vuelo y entre sus alas e intenso colorido nos alejan de la agitación envolvente y opresora de los grandes centros urbanos, invitándonos a fijar nuestra existencia en perspectiva con sentido de trascendencia”. Para la artista, cada una de estas piezas no sólo representa  la vida o los seres humanos  en forma general, sino que las identifica  específicamente con sus hijos, su marido, seres queridos e incluso, con ella misma. Cada obra tiene un significado especial, por lo que asegura que es imposible destacar o preferir a una por sobre otra. Este trabajo pictórico en particular, es una metáfora de su historia personal e íntima al mundo emocional de la maternidad. Es una especie de testimonio de su experiencia como mujer y madre, una parábola del poder sagrado del cuerpo femenino, y una oda a la magia de la naturaleza. “Cada muestra individual es un gran desafío, en especial ésta, porque refleja cómo el proceso creativo y lo que yo vivo están profundamente entrelazados”. Es más, utiliza la pintura como un medio de recuperación y expresión de su propia historia. ¡Imperdible!

Con el objetivo de crear un ambiente atractivo donde se pueda aprender, disfrutar y adquirir arte, Borde Río organizó Sendero de las Artes, una feria al aire libre donde alrededor de 30 artistas, pintores y orfebres de distintos estilos, técnicas y trayectorias expondrán y venderán sus obras. Esta iniciativa cultural se lleva a cabo todos los sábado hasta el 31 de enero. Moseñor Escriba de Balaguer 6.400, Vitacura.

Inspirada en las formas que remiten al descanso y la conciencia de poder detenerse un momento a observar y ver el mundo, desde la postura de espectador, es lo que caracteriza a Fragmentación, la espetacular exposición de la artista Francisca Uribe Etxeverri. De esta manera, las formas presentadas en sus diez pinturas y seis esculturas, remiten a sillas y sillones, a seres imaginarios que inspiran la sabiduría y la calma, que van representándose, en el caso de los cuadros por medio de series en madera caladas, en las cuales los colores y la composición juegan un rol protagónico. La muestra estará abierta hasta el 25 de agosto en Galería La Sala.

Italia es considerada el núcleo de la creatividad en el mundo occidental, y para conocer más sobre su cultura, te invitamos al ciclo de charlas Historia del arte en Italia durante el siglo XX. Las clases serán impatidas por la profesora Ughette del Mauro, y tendrán una duración de 8 sesiones a partir del 7 de agosto. Valor $20.000 por persona. Galería de Arte Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura. Más información: 9536210.